Cadrage
Composez des plans professionnels et percutants
Lumière
Maîtrisez l'éclairage naturel et artificiel
Storytelling
Racontez des histoires captivantes en vidéo
Montage
Assemblez et dynamisez vos productions
Calendrier des séances
À partir du 28 février à 15h00
Cadrage
Règle de base, triangle d'exposition, et composition
Lumière
Éclairage naturel, artificiel, ambiance visuelle
Storytelling
Narration visuelle, structure de scénario, engagement
Montage
Techniques de montage, transitions, rythme, finalisation
Ce que vous allez apprendre
Chaque séance aborde un pilier essentiel de la création de contenu audiovisuel
Session
Cadrage / Composition
Une composition réussie ne se limite pas à ce qui se trouve dans le cadre ; elle consiste à guider le regard du spectateur, à susciter des émotions et à raconter une histoire visuelle captivante.
Le cadrage est la base de toute image forte. C'est ce qui donne à une vidéo ou une photo son impact, son équilibre et sa clarté. Peu importe que vous tourniez au smartphone, à l'Osmo Pocket ou avec une caméra pro : un cadrage intentionnel transforme instantanément votre rendu.
Ce cours est un guide complet pour maîtriser le cadrage et la composition en photo et vidéo, que vous soyez débutant ou déjà créatif confirmé.
Nous aborderons tout : position du téléphone/caméra, choix des angles, construction du plan, gestion de l'arrière-plan, jusqu'à la réflexion "hors cadre" (ce qu'on ne voit pas, mais qui se ressent).
Vous apprendrez à
- Positionner votre caméra pour obtenir des plans plus propres et plus "cinéma".
- Choisir le bon angle de vue selon l'émotion et le message à transmettre.
- Appliquer les bases essentielles : règle des tiers, lignes de fuite, symétrie, cadrage dans le cadrage.
- Créer de la profondeur (premier plan / sujet / arrière-plan) pour un rendu plus premium.
- Éviter et corriger les distractions : fonds chargés, éléments parasites, horizons penchés.
- Comprendre l'impact des focales (grand-angle vs zoom) sur le visage, les lieux et la dynamique.
- Adapter votre cadrage aux formats (9:16, 1:1, 16:9) sans perdre l'intention.
- Penser "hors champ" pour renforcer la narration et l'attention du spectateur.
Session
Lumière
La lumière ne sert pas seulement à "voir" : elle sert à ressentir. Elle sculpte un visage, dessine une ambiance, et peut transformer une scène simple en image mémorable.
La lumière est ce qui donne du relief, de la douceur, du contraste et de la crédibilité à vos vidéos. C'est souvent la différence entre un contenu "amateur" et un contenu qui ressemble à une pub ou à un film — même tourné au téléphone.
Ce cours est un guide pratique pour comprendre et maîtriser la lumière naturelle et artificielle, en intérieur comme en extérieur, avec des solutions accessibles.
Nous aborderons les fondamentaux : direction de la lumière, qualité (dure/diffuse), contraste, température de couleur, gestion des ombres, et mise en place rapide d'un éclairage propre pour créer du contenu régulièrement.
Vous apprendrez à
- Repérer rapidement une "bonne lumière" et l'exploiter, même dans une pièce banale.
- Utiliser la lumière naturelle (fenêtre, soleil, ombre) sans brûler l'image ni écraser le visage.
- Comprendre les notions essentielles : exposition, ombres, highlights, contraste, balance des blancs.
- Créer un rendu pro avec un ring light, une softbox, un petit LED, ou même un simple réflecteur.
- Gérer les couleurs (lumière chaude/froide) pour éviter les teintes verdâtres ou trop jaunes.
- Mettre en valeur un sujet (portrait, produit, interview) avec des schémas simples (key/fill/back).
- Éviter le bruit et l'image "sale" en basse lumière (réglages + bonnes pratiques).
- Créer une ambiance visuelle cohérente avec votre style et votre branding.
Session
Storytelling
Ce qui retient vraiment l'attention n'est pas la qualité du matériel, c'est la force de l'histoire. Le storytelling, c'est l'art de faire ressentir quelque chose… en quelques secondes.
Une vidéo peut être parfaitement cadrée et bien éclairée, mais rester oubliable si elle n'a pas de direction. Une bonne narration donne un sens, une structure et une intention à chaque plan. Elle transforme un simple contenu en message clair, captivant et mémorable.
Ce cours est un guide complet pour construire des histoires efficaces en création de contenu : Reels, TikTok, interviews, vidéos marque, vlogs, témoignages clients.
Nous aborderons la structure, le rythme, les hooks, la promesse, la tension, l'émotion, et surtout la manière de traduire une idée en séquence d'images.
Vous apprendrez à
- Trouver une idée forte et la transformer en concept vidéo clair.
- Écrire des hooks qui arrêtent le scroll (sans faire "trop marketing").
- Structurer vos vidéos : intro / développement / payoff, ou formats ultra courts.
- Créer une narration visuelle : quoi filmer, dans quel ordre, et pourquoi.
- Utiliser l'émotion (curiosité, surprise, preuve, vulnérabilité, humour) de façon naturelle.
- Rendre vos messages plus puissants avec des exemples, des contrastes, et du "avant/après".
- Préparer vos tournages avec un mini script et une checklist simple (même sans équipe).
- Garder une cohérence de ton et de style pour construire une vraie identité.
Session
Montage
Le montage, c'est là où tout prend vie. C'est l'art de transformer des rushs en une histoire fluide, rythmée et captivante — avec une énergie qui donne envie de regarder jusqu'au bout.
Un bon montage ne consiste pas à ajouter des effets partout : il consiste à garder l'essentiel, à renforcer le message, et à créer un rythme qui retient l'attention. C'est le montage qui fait la différence entre une vidéo "longue et confuse" et une vidéo courte, claire, et addictive.
Ce cours est un guide pratique orienté smartphone pour monter vite, propre et efficacement, avec une méthode simple que vous pourrez reproduire sur toutes vos vidéos.
Nous aborderons le tri, la structure, le rythme, les cuts, la musique, les textes, la colorimétrie de base, et l'export optimal pour les réseaux.
Vous apprendrez à
- Trier vos rushs efficacement et repérer les meilleurs moments en quelques minutes.
- Monter avec une structure claire (même si vous n'avez pas de script).
- Créer du rythme : coupes utiles, suppression des temps morts, dynamisation naturelle.
- Utiliser la musique et le sound design (SFX) pour augmenter l'émotion et l'impact.
- Ajouter des textes lisibles et "stylés" sans surcharger (titres, sous-titres, accroches).
- Faire un montage propre sur smartphone (organisation, templates, méthodes).
- Appliquer des réglages simples pour une image plus jolie (couleur/contraste) sans se perdre.
- Exporter correctement selon les plateformes (TikTok / Reels / YouTube Shorts) pour garder la qualité.
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Questions fréquentes
Comment fonctionne la formation audiovisuelle ?
Le cycle comprend 4 séances : Cadrage, Lumière, Storytelling et Montage. Chaque séance est indépendante et payable à l'entrée.
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